Autor: Grace Pan
Fecha: 26 de mayo de 2025
Érase una vez -mucho antes de los filtros de Instagram y del street style de las semanas de la moda- un hombre que veía el mundo a través de un caleidoscopio de colores. Se llamaba Emilio Pucci y cambió la moda para siempre al demostrar que lo atrevido podía ser bello y que los estampados no eran solo patrones, sino una forma de vida.

Retrocedamos hasta la década de 1940. Emilio Pucci no era el típico diseñador. De hecho, la moda ni siquiera era su camino original. Nacido en una de las familias nobles más antiguas de Florencia en 1914, fue conde, erudito y atleta. Estudió en Estados Unidos y Suiza, se licenció en Ciencias Políticas y compitió como esquiador olímpico. Pero el destino tenía otros planes.
El debut accidental
La historia de la moda de Pucci comenzó por accidente. Mientras esquiaba en Suiza, diseñó un traje aerodinámico para un amigo. Ese look llamó la atención de una editora de Harper's Bazaar y, de repente, el mundo de la moda le llamó. En una época de posguerra en la que el estilo seguía siendo rígido y formal, Emilio Pucci ofrecía algo totalmente distinto: elegancia que se movía.

Se inclinó por ella. A principios de la década de 1950, abrió una boutique en la isla de Capri, que se convertiría en la zona cero de su revolución de la moda. Vestidos vaporosos, blusas de seda y los ahora famosos pantalones Capri, todo ello creado pensando en las vacaciones. Pucci no sólo diseñaba ropa, sino también un estilo de vida.
Patrones con personalidad
Pero lo que realmente diferenciaba a Emilio Pucci eran sus estampados. Eran salvajes. Remolinos. Hipnóticos. Era como si alguien hubiera embotellado la puesta de sol mediterránea y la hubiera vertido en un tejido. Inspirados en los mosaicos sicilianos, la vida marina y los tejados de Florencia, los diseños de Pucci estaban llenos de movimiento y color: rosas intensos, azules marinos, naranjas cítricos.
No se limitaba a hacer grabados, sino que los poseía. Cada uno de ellos estaba dibujado a mano y firmado, como un pintor que firma su lienzo. Sus estampados se volvieron tan emblemáticos que, incluso sin logotipo, se sabía que era Pucci.


Así que, entre todas las piezas que ha hecho Emilio Pucci, ¿puedo mostrarte una de las más famosas? Aquí está, el estampado Vivara. Se inspiró en una pequeña isla italiana y se convirtió en la identidad visual tanto de piezas de moda como incluso de fragancias Pucci más adelante.

Aprobado para Jet-Set
No pasó mucho tiempo antes de que las mujeres más glamurosas del mundo empezaran a vestir Pucci. Marilyn Monroe era una fan. También lo eran Jacqueline Kennedy, Sophia Loren e incluso Audrey Hepburn. Su ropa estaba en todas partes, desde las playas de Capri hasta las portadas de las revistas de moda. La jet set no tenía suficiente.

Emilio Pucci también hizo historia al diseñar los uniformes de las aerolíneas Braniff International en los años sesenta. Imagínese a las azafatas con cascos de burbujas y minifaldas de neón, muy lejos del atuendo estándar de los aeropuertos de hoy. Incluso puso su nombre en perfumes y maletas, mucho antes de que las marcas de diseño fueran algo habitual.

La vida después de Emilio
Emilio Pucci falleció en 1992, pero su espíritu nunca abandonó la moda. La marca fue adquirida por LVMH en 2000, y con la ayuda de varios directores creativos (entre ellos Christian Lacroix y Matthew Williamson), el legado de Pucci ha sido cuidadosamente reimaginado para las nuevas generaciones.

En la actualidad, bajo la dirección creativa de Camille Miceli, Pucci ha adoptado plenamente su identidad de ropa de resort, lanzando colecciones llenas de caftanes de seda, trajes de baño, pañuelos y siluetas fluidas que resultan nostálgicas y frescas al mismo tiempo.
Y hablemos de esos pañuelos. Los pañuelos vintage de Pucci se han convertido en artículos de moda en plataformas como Depop y The RealReal. Las influencers de moda los enrollan en coletas, los enroscan en crop tops o los atan a bolsos. Es glamour sin esfuerzo con un toque de frescura retro.
Por qué Pucci sigue siendo importante
En un mundo que a menudo se inclina por los tonos neutros y el minimalismo, los estampados de Pucci nos recuerdan que la moda aún puede ser divertida. Sus diseños celebran la alegría, el movimiento y la individualidad. Son atrevidos sin complejos, algo especialmente refrescante hoy en día.

Y no lo olvidemos: Emilio
Pucci no sólo seguía las tendencias, sino que las creaba. Anticipó el auge de la ropa de ocio, la moda de vacaciones e incluso la marca como identidad, todo ello antes de que se convirtiera en la corriente dominante.
Para llevar
¿Qué podemos aprender de Emilio Pucci? Que la moda no siempre tiene que ser seria para ser poderosa. Que los estampados pueden contar historias. Que una bufanda nunca es sólo una bufanda. Y que el color, el verdadero, el atrevido, el intrépido, nunca pasa de moda.
Tanto si estás buscando la pieza perfecta de Pucci como si te estás inspirando para añadir más estampados a tu armario, recuerda que no sólo llevas un look. Llevas un trocito de historia de la moda.

Nuestra Gran fama en estampados celebra el legado de los pioneros del textil y la estampación más famosos del mundo. Esta serie se adentra en su historia empresarial, sus diseños atemporales y su perdurable influencia en la moda, el interiorismo y la estética cultural de todo el mundo].
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