著者 ソフィー・チェン
日付 2024年11月27日
シノワズリの起源と定義
シノワズリはフランス語に由来する。 シノワーズ 中国風」を意味するシノワズリは、17世紀に人気を博した。しかし、「シノワズリ」という言葉がフランス文学に登場するのは19世紀になってからである。オノレ・ド・バルザックが1836年に発表した小説の中で、中国の意匠に着想を得た装飾品について述べたのが最初である。
シノワズリとは、正真正銘の中国美術の様式ではなく、中国の美学をヨーロッパでアレンジしたものである。17世紀後半から18世紀にかけてイギリスとフランスで栄えた。中国のヨーロッパへの影響力が高まるにつれ、貿易、旅行、外交によってヨーロッパの人々は中国の美術品、家具、磁器、絹織物を目にするようになった。これらの品々はヨーロッパのエリートたちの興味をかき立て、彼らは中国の要素を美術品や家の装飾に取り入れるようになった。
シノワズリの人気と黄金時代
フランスのルイ14世とルイ15世の治世下、シノワズリは広く賞賛された。特にフランスの宮廷はこの様式を崇拝した。ルイ15世のロココ様式のデザインにはシノワズリの要素がふんだんに取り入れられ、家具、インテリアデザイン、絵画、磁器、彫刻に影響を与えた。
有名な例としては、1700年にヴェルサイユ宮殿で新世紀を祝う盛大な舞踏会を催した「太陽王」ルイ14世が挙げられる。清朝時代の官服に身を包んだ彼は、中国風の輿に乗って劇的な入場を果たし、聴衆を感嘆の渦に巻き込んだ。
この時代は中国の「高清」の時代（1681～1796年）と重なり、西洋に感銘を与えた繁栄の時代であった。中国の磁器、絹、漆器などの高級品は、洗練と富の象徴としてヨーロッパで高い人気を集めた。中国の木工や象嵌の技術もヨーロッパの職人技に影響を与え、寄木細工や複合素材の家具の流行につながった。
17世紀後半、ルイ14世はフランスのゴブラン地区に家具工場を設立し、「中国風」家具を国産化した。
シノワズリの流行は18世紀半ばにピークを迎え、19世紀には徐々に衰退していった。学術用語としての「シノワズリ」は19世紀に正式に確立され、中国や東アジア文化の影響を受けたヨーロッパ美術を指すようになった。
フランソワ・ブーシェ作「中国皇帝」タペストリー（1742年）
について 中国皇帝 フランソワ・ブーシェが1742年にデザインし、18世紀にボーヴェ・ロワイヤル・ギャラリーで製作されたタペストリー・シリーズは、中国皇帝の生活をヨーロッパ人が理想化した典型である。
タペストリーの特徴は、さまざまな文化の影響が混在していることだ。人物は、中国、インド、イタリア、中東の顔立ちと服装を組み合わせている。ヤシの木、油紙の傘、天文器具、パゴダのような建造物といった背景の要素は、中国、東南アジア、ヨーロッパのモチーフを融合させ、想像力と創造性の融合を示している。
スウェーデンのストックホルム郊外にあるドロットニングホルム宮殿も、中国様式を完全に体現した傑作建築である。その中でも特に有名なのが「中国館」（キナ・スロット）である。1753年にスウェーデンのアドルフ・フレドリック王がウルリカ・エレオノーラ王妃への誕生日プレゼントとして建てたもので、中国様式とロココ様式が融合した真髄ともいえる建物である。
スウェーデン、ドロットニングホルム宮殿のキナ・スロット（中国館）の一室「青の間」。画像出典https://www.kungligaslotten.se/
中国の伝統的な美意識にインスパイアされたブルーを基調とし、中国の染付磁器の美意識に影響を受けたフランスのデザイン、トワル・ド・ジュイ様式の壁紙が使われている。室内には中国風の椅子、磁器、漆塗りの屏風が置かれている。
スウェーデン、ドロットニングホルム宮殿のキナ・スロット（中国館）の一室「緑の間」。画像出典 https://www.kungligaslotten.se/
室内は緑を基調とし、中国の竹の要素や東南アジア風の装飾画が施されている。陶器の彫刻は、18世紀の中国女性の典型的なイメージを表している。
スウェーデン、ドロットニングホルム宮殿のキナ・スロット（中国館）の刺繍の間
画像出典 https://www.kungligaslotten.se/
絶妙な色彩の部屋には、磁器、漆工芸、シルクなど、中国の工芸品が豊富に展示されている。
シノワズリの主な特徴
シノワズリは東洋と西洋の美学を融合させたもので、日本や東南アジアの要素を取り入れながら、中国文化からインスピレーションを得ている。東洋文化に対するヨーロッパのロマンチックなイメージを反映し、理想化されたエキゾチックな魅力を生み出している。
共用部分：
花と植物のモチーフ： 伝統的な中国美術にインスパイアされた柄には、装飾的でエキゾチックな花やビーズ、竹などがあしらわれていることが多い。
フィギュアと動物： よく描かれるのは、中国の皇帝、女官、衛兵、そして龍、鳳凰、鶴などの神話上の動物で、非常にロマンチックに描かれている。
ガーデンとパビリオンのデザイン 風光明媚な風景、東屋、岩の造形は、中国庭園の静けさを呼び起こし、しばしば室内装飾に用いられる。
マルベリーシルク大吊り18th 世紀、広東省博物館に収蔵
この作品は、18世紀に宝生昌という中国の商社がヨーロッパに輸出した大型の掛け軸の断片である。
桑の実のシルク生地で作られたこの作品には、広西繍の技法を用いた複雑なデザインがふんだんに刺繍されている。黒地に金糸、精巧な模様、鮮やかな色彩は、中国の伝統的な美意識を反映しながら、エキゾチックな要素も取り入れている。特筆すべきは、左下に描かれた足の長い鳥が中国の伝統的なデザインではないことだ。
色と装飾：
デュアルカラーパレット： 赤、金、青、緑、紫などの明るく鮮やかな色は、印象的な視覚的コントラストを生み出します。また、落ち着いたグリーン、ブルー、イエロー、ピンクなどのソフトでエレガントな色合いは、上品さを醸し出します。
メタリックなアクセント： 金箔、銅、その他の金属は、絹や磁器の光沢を模倣し、豪華なタッチを加える。
複雑な職人技： 詳細な彫刻、絵画、象嵌細工は、ヨーロッパの職人の芸術性を際立たせ、驚くほど洗練されたデザインに仕上がっている。
フラン・ヴェルハス（1827-1897）
ベルギーの画家フラン・ヴェルハスは、豪奢な室内を描いた肖像画で有名になった。彼の作品には、刺繍が施された絹を身にまとった女性や、金箔が施された漆の屏風、中国風の磁器の壺などがよく描かれている。これらの要素は、ヨーロッパが東洋文化に魅了されていたことを反映している。
興味深いことに、当時のヨーロッパ人はしばしば中国と日本の様式の区別に苦労し、その結果、彼の絵には様々な影響が混在することになった。
例えば
「磁器の国から来た王女」 ジェームズ・マクニール・ホイッスラー（1834-1903）
ホイッスラーの代表作のひとつ、 磁器の国から来たプリンセスワシントンD.C.のフリーア美術館の有名な「孔雀の間」に所蔵されている。この絵は、東洋文化に対するホイッスラーの賞賛を反映している。中国に言及したタイトルにもかかわらず、主題の服装や環境は日本の影響に傾き、女性の顔立ちは明らかに西洋的である。この融合は、ホイッスラーの印象派的技法と文化的折衷主義を際立たせている。
シノワズリの文化的影響と進化
シノワズリは、17世紀から18世紀にかけてヨーロッパの宮廷や貴族の間で流行し、デザイン、美術、建築に影響を与えた。多くの貴族の邸宅がこの様式を採用し、後にロココや新古典主義のインテリアデザインに影響を与えた。
19世紀の衰退
理解のシフト： ヨーロッパ人が中国をより深く理解するにつれて、ロマンチックな空想は薄れていった。
産業革命： 合理主義と大量生産の台頭により、機能的で簡素化されたデザインが実用的になり、シノワズリの華麗なスタイルは好まれなくなった。
競合するスタイル： ヴィクトリア朝、アーツ・アンド・クラフツ、アール・ヌーボーの各運動は、シノワズリの影を薄くする新鮮な美学を導入した。
結論
シノワズリは、中国文化に対するヨーロッパのロマンチックな解釈を反映した、美術史のユニークな章である。真正性を欠くことも多かったが、中国の芸術や生活様式に対するヨーロッパ人の好奇心や憧れを捉えた。
この芸術様式は、エキゾチックな想像力とヨーロッパの創造性を融合させ、永続的な文化的・芸術的遺産を残した。19世紀には衰退したものの、シノワズリは文化交流の魅力と "神秘的な東洋 "への永遠の憧れを象徴し続けている。