L'art à porter - Vera Neumann, une visionnaire intemporelle de la couleur et du motif

Auteur : Grace Pan | Date: 27 Mar 2025

Have you ever seen a scarf that feels like a painting? That’s probably a Vera. She wasn’t just a designer—she turned fabric into joy. Let’s dive into her world of bold colour, timeless style, and art you can wear. At Docsun Home and Living, we celebrate such visionaries who elevate textiles to art.

Vera Neumann (1907-1993), connue simplement sous le nom de "Vera", était plus qu'une créatrice de textiles : elle était une créatrice de style de vie, une pionnière du modernisme et une femme qui utilisait la couleur et les motifs comme un langage joyeux. Ses foulards et ses textiles d'intérieur ont non seulement capturé l'esprit d'optimisme de l'après-guerre, mais ils ont également façonné la façon dont les femmes - et les maisons - se sont habillées pendant des décennies.

1. La chronologie des œuvres célèbres de Vera : De la mode à la décoration intérieure

Années 1940 - Naissance de la marque :

Vera a cofondé sa société en 1942 avec son mari George Neumann et l'expert en impression F. Schumacher. En pleine pénurie pendant la Seconde Guerre mondiale, elle commence à imprimer ses motifs fantaisistes sur des parachutes en soie excédentaires. C'est ainsi que sont nées les premières écharpes Vera, uniques, lumineuses et porteuses d'espoir en ces temps sombres.

Années 1950 - Les écharpes deviennent des déclarations :

Au cours de la décennie, les foulards peints à la main de Vera connaissent un véritable essor. Avec sa signature dans le coin, chaque foulard devient à la fois un objet d'art et de mode. Les motifs les plus populaires sont les arrangements floraux, les motifs géométriques et les formes abstraites, tous débordant de couleurs.

Le travail de Vera est apparu à une époque où les femmes entraient sur le marché du travail après la Seconde Guerre mondiale, et ses foulards étaient un moyen pour les femmes d'exprimer leur personnalité dans un cadre professionnel. Ils ont suivi l'essor du prêt-à-porter, offrant aux femmes un luxe abordable avec de la personnalité.

Années 1960 - Colour Pop et Cultural Swing :

Vera est devenue un nom familier. Ses créations s'étendent aux robes, aux chemisiers, au linge de table et à la literie. Elle a été l'une des premières à prendre au sérieux l'image de marque d'un style de vie, des années avant Ralph Lauren et Martha Stewart.

Ses fleurs psychédéliques, ses papillons et ses rayures audacieuses s'alignaient parfaitement sur les mouvements culturels vibrants des années 60. Des célébrités comme Grace Kelly et Marilyn Monroe ont porté ses écharpes, les transformant en symboles de statut social.

Années 1970 - La maison comme toile de fond :

C'était l'époque de la marque de style de vie. La touche de design de Vera s'étendait à toutes les pièces de la maison, des sets de table aux rideaux de douche. Elle a collaboré avec les principaux grands magasins et a même accordé des licences de produits, une démarche visionnaire à l'époque. Ses textiles reflétaient l'élégance décontractée qui définissait les intérieurs des années 1970.

Années 1980 - Un héritage durable :

Bien que Vera soit décédée en 1993, au début des années 80, son travail était déjà entré dans le domaine des collectionneurs. Ses créations ont fait l'objet d'expositions dans des musées et sont toujours recherchées par les collectionneurs d'époque.

2. Qu'est-ce qui a inspiré Vera ?

La créativité de Vera était un mélange de.. :

• Nature: She was endlessly inspired by flowers, insects, animals, and the changing seasons. Her garden was often the subject of her watercolour sketches.

• Travel: Vera drew motifs from her global journeys—from Asian calligraphy to Mediterranean flora.

Ce foulard vibrant et artistiquement composé capture la beauté et le charme de Central Park au printemps. Le motif présente un équilibre délicat entre l'architecture urbaine et les éléments naturels, mettant en valeur les bâtiments emblématiques de Manhattan encadrés par des cerisiers en fleurs et des arbres colorés.

• Fine Art & Modernism: Influenced by artists like Matisse and Kandinsky, she fused abstraction with real-world elements.

• Joy & Positivity: Above all, Vera wanted her designs to make people smile. Her use of saturated colour and playful forms conveyed a cheerful message in every piece.

3. Pourquoi Vera s'est-elle distinguée parmi les créateurs de textiles de son époque ?

Vera était révolutionnaire pour plusieurs raisons. Elle a été l'une des premières créatrices à signer ses foulards comme des œuvres d'art. Ce marquage faisait de chaque pièce une toile à porter.

Alors que de nombreux artistes textiles travaillent pour des clients haut de gamme ou des galeries, la philosophie de Vera est démocratique. Ses foulards sont abordables pour les femmes de tous les jours, ce qui leur permet d'être accessibles au plus grand nombre tout en étant artistiques.

D'un point de vue commercial, elle a réussi à trouver un équilibre entre l'originalité de la peinture à la main et la production à grande échelle. Ses créations étaient joyeuses mais commercialement intelligentes - une combinaison rare.

Enfin, de l'écharpe à la nappe, son langage graphique s'applique de manière transparente à toutes les catégories, ce qui permet à ses œuvres d'art d'être remarquées dans tous les aspects de la vie domestique.

4. L'héritage et la marque de Vera Neumann aujourd'hui

En 1988, la société de Vera Neumann, Vera Licensing, est rachetée par Salant Corporation. Vera reste à la tête de la conception, mais sa société d'impression, Printex, est fermée plus tard dans l'année. Elle a continué à peindre jusqu'à peu de temps avant sa mort en 1993.

Même après sa mort, les œuvres de Vera ont été reconnues dans des musées et des expositions à travers les États-Unis. En 1999, The Tog Shop, une société de catalogue qui avait acquis des licences pour ses créations vestimentaires, a acheté Vera Licensing. Plus tard, en 2005, Susan Seid, qui travaillait pour The Tog Shop, a racheté la marque et créé The Vera Company.

Les créations de Vera ont commencé à réapparaître dans les magasins - Crate & Barrel a réédité quelques-uns de ses torchons en 2012, et Target a lancé une collection spéciale inspirée de Vera en 2013. La même année, une société appelée VNIP Holdings a racheté la partie commerciale de la marque, y compris les droits et les marques, mais Susan Seid a conservé des milliers d'œuvres d'art et d'imprimés originaux de Vera.

En 2023, Mme Seid a transféré la plupart de ces œuvres d'art à un nouveau trust géré par sa fille, Tiffany Salyards. Plus tard dans l'année, Mme Salyards, ainsi que son frère Gregory et sa femme Christina, ont racheté les droits de la marque restants et une vaste collection de foulards et de dessins anciens de Vera. Tous les objets d'art et les produits de la marque Vera sont ainsi à nouveau réunis sous la houlette d'une famille.

Aujourd'hui, en 2024, l'héritage de Vera est préservé et partagé par le biais du Vera Neumann Artwork Trust et de Vera Neumann, Inc. Ils travaillent ensemble pour vendre les œuvres d'art originales et les pièces anciennes de Vera directement aux consommateurs et par l'intermédiaire de galeries. Aujourd'hui, Salyards supervise plus de 40 000 objets créés par Vera tout au long de sa carrière.

5. Les échos d'aujourd'hui et les adeptes contemporains :

Alors que la résurgence des foulards en soie sur les podiums (par exemple, les pièces de renouveau d'Hermès, les vibrations rétro de Gucci) doit beaucoup à l'héritage de Vera, des marques comme Marimekko et Liberty London partagent également son ADN - des imprimés audacieux et pleins d'ardeur qui ont des racines historiques.

Tory Burch reprend souvent les fleurs des années 1960 et les imprimés inspirés des voyages de Vera. Anthropologie et Lisa Corti s'inspirent de son esthétique bohème et moderne, riche en couleurs. Emilio Pucci, bien qu'il soit un pair, partage des langages visuels similaires, en particulier dans le travail des motifs kaléidoscopiques. Susan Alexandra (créatrice basée à New York) reflète l'essence excentrique et ludique de Vera.

Vera Neumann a dit un jour : "La couleur est la langue que je parle".

Elle n'était pas seulement une créatrice, elle était aussi une conteuse d'histoires. Ses imprimés parlent de joie, de mouvement et de lumière, transformant les objets quotidiens en art de bien-être. Elle brouillait les frontières entre le design de haut niveau et la vie quotidienne, la mode et la fonction. Aujourd'hui, son influence se perpétue dans les écharpes ludiques, les textiles d'intérieur vibrants et la mode colorée qui privilégie l'expression personnelle à la chasse aux tendances.

Son héritage n'est pas seulement dans les musées. Il est dans votre placard, sur votre table, dans votre joie. Portez-le. Vivez-le. Célébrez-la.

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