身につけられるアート - ヴェラ・ノイマン、色と柄の不朽のヴィジョナリー

著者 Grace Pan | Date: 27 Mar 2025

Have you ever seen a scarf that feels like a painting? That’s probably a Vera. She wasn’t just a designer—she turned fabric into joy. Let’s dive into her world of bold colour, timeless style, and art you can wear. At ドクサンホーム＆リビング, we celebrate such visionaries who elevate textiles to art.

ヴェラ・ノイマン（1907-1993）は、単に「ヴェラ」の名で知られるテキスタイル・デザイナーというだけでなく、ライフスタイルの創造者であり、モダニズムの先駆者であり、色と柄を喜びの言語として用いた女性だった。彼女のスカーフやホームテキスタイルは、戦後の楽観主義の精神をとらえただけでなく、何十年もの間、女性や家庭の着こなしを形作ってきた。

1.ヴェラの名作年表：ファッションからインテリアまで

1940年代 - ブランドの誕生：

ヴェラは1942年、夫のジョージ・ノイマンとプリント専門家のF・シューマッハと共同で会社を設立。第二次世界大戦で物資が不足するなか、彼女は余剰のシルク・パラシュートに気まぐれなデザインをプリントし始めた。これがヴェラ初のスカーフとなり、憂鬱な時代に、ユニークで明るく、希望を吹き込んだ。

1950年代 - スカーフがステートメントになる：

この10年、ヴェラの手描きスカーフの人気が急上昇した。彼女のサインが隅に描かれたスカーフは、アートであると同時にファッションでもあった。人気のモチーフはフラワーアレンジメント、幾何学模様、抽象的な形などで、それぞれが色彩に溢れていた。

ヴェラの作品が生まれたのは、第二次世界大戦後、女性が社会進出を果たした時代であり、彼女のスカーフは、女性が職業的な場で個性を表現するための手段だった。スカーフは既製服ファッションの台頭と並行し、個性的で手頃な贅沢品を女性に提供した。

1960年代 - カラーポップとカルチュラル・スウィング：

ヴェラは一躍有名になった。彼女のデザインは、ドレス、ブラウス、テーブルリネン、寝具へと広がっていった。彼女は、ラルフ・ローレンやマーサ・スチュワートよりも何年も前に、ライフスタイル・ブランディングを真剣に扱った最初の人物の一人だった。

彼女のサイケデリックな花柄、蝶、そして大胆なストライプは、60年代の活気に満ちた文化的ムーブメントに完璧にマッチしていた。グレース・ケリーやマリリン・モンローといったセレブリティが彼女のスカーフを身につけ、ステータス・シンボルとなった。

1970年代 - キャンバスとしての家：

当時はライフスタイル・ブランディングの時代だった。ヴェラのデザインタッチは、プレースマットからシャワーカーテンまで、家庭のあらゆる部分に及んだ。彼女は大手百貨店とコラボレートし、当時としては先見の明のある商品ライセンスも手がけた。彼女のテキスタイルは、1970年代のインテリアを定義するようになったカジュアル・エレガンスを反映していた。

1980年代 - 永続的な遺産

ヴェラは1993年に他界したが、80年代初頭には彼女の作品はすでにコレクターの領域に入っていた。彼女のデザインは美術館の展覧会で紹介され、今日でもヴィンテージ・コレクターの間で探し続けられている。

2.ヴェラにインスピレーションを与えたものは？

ヴェラのクリエイティビティは、その融合だった：

• Nature: She was endlessly inspired by flowers, insects, animals, and the changing seasons. Her garden was often the subject of her watercolour sketches.

• Travel: Vera drew motifs from her global journeys—from Asian calligraphy to Mediterranean flora.

この鮮やかで芸術的な構図のスカーフは、春のセントラルパークの美しさと魅力を表現している。マンハッタンのスカイラインを象徴するビルが、咲き誇る桜と色とりどりの木々に縁取られている。

• Fine Art & Modernism: Influenced by artists like Matisse and Kandinsky, she fused abstraction with real-world elements.

• Joy & Positivity: Above all, Vera wanted her designs to make people smile. Her use of saturated colour and playful forms conveyed a cheerful message in every piece.

3.なぜヴェラは当時のテキスタイル・デザイナーの中で際立っていたのか？

ヴェラが革命的だった理由はいくつかある。彼女はスカーフにアートワークのようなサインを入れた最初のデザイナーの一人だった。このブランディングによって、一枚一枚が身につけられるキャンバスになったのだ。

多くのテキスタイル・アーティストがハイエンドな顧客やギャラリーのために働くなか、ヴェラの哲学は民主的だった。彼女のスカーフは日常的な女性が手に入れやすい価格で、芸術性と大衆性を両立させている。

ビジネスの観点から見ると、彼女は手描きの独創性と大規模生産のバランスをうまくとっていた。彼女のデザインは陽気でありながら、商業的にはスマートという、稀有な組み合わせだった。

最後になったが、スカーフからテーブルクロスまで、彼女のデザイン言語はカテゴリーを超えてシームレスに機能した。

4.ヴェラ・ノイマンの遺産と今日のブランド

1988年、ヴェラ・ノイマンの会社、ヴェラ・ライセンシングはサラント・コーポレーションに買収された。ヴェラはヘッド・デザイナーとして残ったが、彼女の印刷会社Printexはその年の暮れに閉鎖された。1993年に亡くなる直前まで、彼女は絵を描き続けた。

1999年、ヴェラの服飾デザインのライセンスを取得していたカタログ会社、ザ・トグショップがヴェラ・ライセンシングを買収。その後2005年、ザ・トグ・ショップで働いていたスーザン・シードがブランドを買収し、ヴェラ・カンパニーを設立した。

2012年にはクレート＆バレルがヴェラのディッシュタオルを復刻し、2013年にはターゲットがヴェラにインスパイアされた特別コレクションを発表した。同年、VNIPホールディングスという会社が権利や商標を含むブランドのビジネス面を買収したが、スーザン・シードは何千点ものヴェラのオリジナル作品やプリントを保管していた。

2023年、セイドはその作品の大半を、娘のティファニー・サリヤーズが管理する新しい信託に譲渡した。その年の暮れ、サイヤーズは弟のグレゴリーと妻のクリスティーナとともに、残りのブランド権とヴェラのヴィンテージスカーフやデザインの膨大なコレクションを買い戻した。これにより、ヴェラのすべてのアートとブランド資料が、再び家族主導の1つの努力のもとに集められることになった。

2024年の現在、ヴェラの遺産はヴェラ・ノイマン・アートワーク・トラストとヴェラ・ノイマン社を通じて保存され、共有されている。両社は協力して、ヴェラのオリジナル・アートやヴィンテージ作品を消費者に直接販売したり、ギャラリーを通じて販売している。今日、サイヤーズは、ヴェラがそのキャリアを通じて制作した4万点以上の作品を管理している。

5.今日のエコーと現代のフォロワーたち：

ランウェイにおけるシルクスカーフの復活（エルメスのリバイバル作品やグッチのレトロな雰囲気など）がヴェラの遺産に負うところが大きいように、マリメッコやリバティ・ロンドンのようなブランドもまた、彼女のDNAを受け継いでいる。

トリーバーチは、ヴェラの1960年代の花柄や旅にインスパイアされたプリントをよく取り入れている。アンソロポロジーと リサ・コルティ 彼女の色彩豊かでボーホーモダンな美学に傾倒している。エミリオ・プッチは同業者だが、特に万華鏡のようなパターンワークにおいて、同じような視覚言語を共有している。スーザン・アレクサンドラ（ニューヨークを拠点とするデザイナー）は、ヴェラが抱いていた風変わりで遊び心のあるエッセンスを反映している。

ヴェラ・ノイマンはかつて、"色は私が話す言語である "と言った。

彼女は単なるデザイナーではなく、ストーリーテラーだった。彼女のプリントは喜び、動き、光を語り、日用品を心地よいアートに変えた。彼女はハイデザインと日常生活、ファッションと機能の境界線を曖昧にした。今日、彼女の影響は、遊び心のあるスカーフ、鮮やかなホーム・テキスタイル、そして流行を追うことよりも個人的な表現を支持する、色彩を前面に押し出したファッションに受け継がれている。

彼女の遺産は美術館だけにあるのではない。あなたのクローゼット、食卓、喜びの中にある。それを着る。それを生きる。祝おう。

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私たちの 版画のビッグフェイム celebrates the legacy of the world’s most famous textile and print pioneers. This series delves into their business story, timeless designs, and enduring influence on global fashion, interiors, and cultural aesthetics.

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