Kunst, die man tragen kann - Vera Neumann, eine zeitlose Visionärin in Farbe und Muster

Autorin: Grace Pan
Datum 27^th März 2025

Haben Sie schon einmal einen Schal gesehen, der sich wie ein Gemälde anfühlt? Das ist wahrscheinlich eine Vera. Sie war nicht nur eine Designerin - sie hat Stoff in Freude verwandelt. Tauchen wir ein in ihre Welt der kräftigen Farben, des zeitlosen Stils und der Kunst, die man tragen kann.

Vera Neumann (1907-1993), einfach "Vera" genannt, war mehr als eine Textildesignerin - sie war eine Lebenskünstlerin, eine Pionierin der Moderne und eine Frau, die Farben und Muster als fröhliche Sprache verwendete. Ihre Schals und Heimtextilien fingen nicht nur die Aufbruchstimmung der Nachkriegszeit ein, sondern prägten auch jahrzehntelang die Art und Weise, wie sich Frauen - und ihre Wohnungen - kleideten.

1. Veras Zeitleiste berühmter Werke: Von Mode bis Wohnkultur

1940er Jahre - Geburt der Marke:

Vera gründete ihr Unternehmen 1942 gemeinsam mit ihrem Mann George Neumann und dem Druckexperten F. Schumacher. Inmitten der Knappheit des Zweiten Weltkriegs begann sie, ihre skurrilen Designs auf überschüssige Seidenfallschirme zu drucken. Daraus entstanden die ersten Vera-Schals - einzigartig, leuchtend und in düsteren Zeiten voller Hoffnung.

1950er Jahre - Schals werden zu Statements:

In diesem Jahrzehnt wurden Veras handbemalte Schals immer beliebter. Mit ihrer Unterschrift in der Ecke wurde jeder Schal zu Kunst und Mode zugleich. Zu den beliebten Motiven gehörten Blumenarrangements, Geometrien und abstrakte Formen, die vor Farben nur so strotzten.

Veras Arbeit entstand in einer Zeit, in der Frauen nach dem Zweiten Weltkrieg ins Berufsleben eintraten, und ihre Schals boten Frauen die Möglichkeit, ihre Persönlichkeit im beruflichen Umfeld zum Ausdruck zu bringen. Sie liefen parallel zum Aufstieg der Konfektionsmode und boten Frauen erschwinglichen Luxus mit Persönlichkeit.

1960er Jahre - Colour Pop & Cultural Swing:

Vera wurde ein bekannter Name. Ihre Designs wurden auf Kleider, Blusen, Tischwäsche und Bettwäsche ausgeweitet. Sie war eine der ersten, die Lifestyle-Branding ernsthaft betrieben, Jahre vor Ralph Lauren und Martha Stewart.

Ihre psychedelischen Blumen, Schmetterlinge und kräftigen Streifen passten perfekt zu den pulsierenden kulturellen Bewegungen der 60er Jahre. Berühmtheiten wie Grace Kelly und Marilyn Monroe trugen ihre Schals und machten sie zu Statussymbolen.

1970er Jahre - Das Haus als Leinwand:

Dies war die Ära des Lifestyle-Brandings. Veras Design erreichte jeden Bereich des Hauses - von Tischsets bis hin zu Duschvorhängen. Sie arbeitete mit großen Kaufhäusern zusammen und vergab sogar Produktlizenzen, was zu jener Zeit visionär war. Ihre Textilien spiegelten die lässige Eleganz wider, die die Inneneinrichtung der 1970er Jahre prägte.

1980er Jahre - Ein bleibendes Vermächtnis:

Obwohl Vera 1993 verstarb, war ihr Werk bereits in den frühen 80er Jahren in die Sammlerwelt eingegangen. Ihre Entwürfe wurden in Museumsausstellungen gezeigt und sind auch heute noch bei Vintage-Sammlern begehrt.

2. Was hat Vera inspiriert?

Veras Kreativität war eine Mischung aus:

• Die Natur: Blumen, Insekten, Tiere und der Wechsel der Jahreszeiten inspirierten sie immer wieder. Ihr Garten war oft das Thema ihrer Aquarellskizzen.

• Reisen: Vera hat Motive von ihren weltweiten Reisen übernommen - von der asiatischen Kalligrafie bis zur mediterranen Flora.

Dieser lebendige und kunstvoll komponierte Schal fängt die Schönheit und den Charme des Central Park im Frühling ein. Das Design zeichnet sich durch ein ausgewogenes Verhältnis zwischen städtischer Architektur und natürlichen Elementen aus und zeigt die ikonischen Gebäude der Skyline von Manhattan, umrahmt von blühenden Kirschblüten und bunten Bäumen.

• Bildende Kunst & Moderne: Beeinflusst von Künstlern wie Matisse und Kandinsky, verschmolz sie die Abstraktion mit Elementen der realen Welt.

• Freude und Positivität: Vera wollte vor allem, dass ihre Entwürfe die Menschen zum Lächeln bringen. Ihr Einsatz von satten Farben und verspielten Formen vermittelte in jedem Stück eine fröhliche Botschaft.

3. Warum hat sich Vera unter den Textildesignern ihrer Zeit hervorgetan?

Vera war aus mehreren Gründen revolutionär. Sie war eine der ersten Designerinnen, die ihre Schals wie Kunstwerke signierte. Dieses Branding machte jedes Stück zu einer tragbaren Leinwand.

Während viele Textilkünstler für gehobene Kunden oder Galerien arbeiteten, war Veras Philosophie demokratisch. Ihre Schals waren für jede Frau erschwinglich und boten der Masse Zugang zu Kunst.

Aus geschäftlicher Sicht gelang ihr der Spagat zwischen handgemalter Originalität und groß angelegter Produktion. Ihre Entwürfe waren fröhlich, aber kommerziell klug - eine seltene Kombination.

Und nicht zuletzt funktionierte ihre Designsprache vom Schal bis zur Tischdecke nahtlos über alle Kategorien hinweg, was ihre Kunstwerke in jedem Aspekt des Haushaltslebens spürbar machte.

4. Vera Neumanns Vermächtnis und Marke heute

1988 wurde Vera Neumanns Unternehmen, Vera Licensing, von der Salant Corporation aufgekauft. Vera blieb als Chefdesignerin, aber ihre Druckerei, Printex, wurde noch im selben Jahr geschlossen. Sie malte bis kurz vor ihrem Tod im Jahr 1993 weiter.

Auch nach ihrem Tod fanden Veras Werke in Museen und Ausstellungen in den USA Anerkennung. 1999 kaufte The Tog Shop, ein Katalogunternehmen, das ihre Bekleidungsdesigns lizenziert hatte, Vera Licensing. Später, im Jahr 2005, erwarb Susan Seid, die für The Tog Shop arbeitete, die Marke und gründete The Vera Company.

Veras Entwürfe tauchten in den Geschäften wieder auf - Rate & Barrel legte 2012 einige ihrer Geschirrtücher neu auf, und Target brachte 2013 eine spezielle, von Vera inspirierte Kollektion heraus. Im selben Jahr kaufte ein Unternehmen namens VNIP Holdings die geschäftliche Seite der Marke, einschließlich der Rechte und Warenzeichen, aber Susan Seid behielt Tausende von Veras Original-Kunstwerken und Drucken.

Im Jahr 2023 übertrug Seid den größten Teil dieser Kunstwerke auf einen neuen Trust, der von ihrer Tochter Tiffany Salyards verwaltet wird. Später im selben Jahr kaufte Salyards zusammen mit ihrem Bruder Gregory und dessen Frau Christina die verbleibenden Markenrechte und eine große Sammlung von Veras alten Schals und Designs zurück. Auf diese Weise wurden alle Kunstwerke und Markenmaterialien von Vera wieder in die Hände der Familie gelegt.

Jetzt, im Jahr 2024, wird Veras Erbe durch den Vera Neumann Artwork Trust und Vera Neumann, Inc. bewahrt und weitergegeben. Sie arbeiten zusammen, um Veras Originalkunst und Vintage-Stücke direkt an Verbraucher und über Galerien zu verkaufen. Heute verwaltet Salyards mehr als 40.000 Objekte, die Vera im Laufe ihrer Karriere geschaffen hat.

5. Heutige Echos und zeitgenössische Anhänger:

Das Wiederaufleben der Seidenschals auf den Laufstegen (z. B. die Revival-Stücke von Hermès, die Retro-Vibes von Gucci) verdankt sich zu einem großen Teil Veras Erbe. Marken wie Marimekko und Liberty London teilen ebenfalls ihre DNA - kunstvolle, kühne Drucke mit erzählerischen Wurzeln.

Tory Burch orientiert sich oft an Veras Blumenmustern aus den 1960er Jahren und reiseinspirierten Drucken. Anthropologie und Lisa Corti lehnen sich an ihre farbenprächtige, boho-moderne Ästhetik an. Emilio Pucci ist zwar ein gleichaltriger Designer, hat aber eine ähnliche visuelle Sprache, vor allem bei den kaleidoskopischen Mustern. Susan Alexandra (New Yorker Designerin) spiegelt die schrullige, verspielte Essenz wider, die sich Vera zu eigen gemacht hat.

Vera Neumann sagte einmal: "Farbe ist die Sprache, die ich spreche".

Sie war nicht nur eine Designerin - sie war eine Geschichtenerzählerin. Ihre Drucke sprachen von Freude, Bewegung und Licht und verwandelten alltägliche Gegenstände in Kunst zum Wohlfühlen. Sie verwischte die Grenzen zwischen anspruchsvollem Design und dem täglichen Leben, zwischen Mode und Funktion. Heute setzt sich ihr Einfluss in den verspielten Schals, den lebendigen Heimtextilien und der farbenfrohen Mode fort, die den persönlichen Ausdruck über die Jagd nach Trends stellt.

Ihr Vermächtnis ist nicht nur in Museen zu finden. Es ist in Ihrem Kleiderschrank, auf Ihrem Tisch, in Ihrer Freude. Tragen Sie es. Leben Sie es. Feiern Sie es.

Unser Großer Ruhm in Druckwerken würdigt das Vermächtnis der berühmtesten Textil- und Druckpioniere der Welt. Diese Serie befasst sich mit ihrer Unternehmensgeschichte, ihren zeitlosen Designs und ihrem anhaltenden Einfluss auf die globale Mode, Inneneinrichtung und kulturelle Ästhetik].

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